Chapter 6 - Calm
" Art washes from the soul the dust of everyday life"
-- Pablo Picasso
有些颜色会让人自然而然地安静下来，比如 蓝色和灰色，加上 反复的印记、结构组成、题材选择及细节 都会影响观者的感觉。这一章 的四幅画 给人的感觉都是有序的、安宁的。
Project 1- Steacks of Calm
这幅画的作者 Paul Klee，德裔瑞士，出生于音乐世家，7岁开始拉小提琴，8岁开始画画，妻子是钢琴家，所以 作品中的节奏感 一点也不意外。
再次 运用了 “剪纸－分色－叠加” 的方法，因为是以 “ Growth of The Night Plant ”为模版， 这一组 更加强调了 节奏和平衡。所以在堆叠的过程中，如果有感觉到不平衡，可以很容易地 移动或换掉 纸片、 调整位置。相比堆叠颜料要简单的多，对于“外行” 更少 困扰， 使得创作的过程更加连贯， 因为 练习的目的是锁住 练习者的“关注点”，是练习者本人觉得摆着舒服看着舒服 ，而不是技法 不是完美的作品呈现。
如果感觉很好，意犹未尽，就再“做”一张，用不同的颜色组合，不同的纸片形状，不同的高低，只要 能关注到每一步，完成、放松、忘记时间。
Project 2 - Adelicate Calm
这幅水彩画给人的感觉是很轻柔，轻松， 悦人。练习者复制的是这种感觉，如果觉得这个花形、层次、透视、光影 比较难掌握，可以换成任何其他的花，花园中的或想象中的，只要避免厚重就好。
罂粟花是简单的代表，颜色又温暖欢快，象孩子一样去勾勒去涂抹吧。任何时候 觉得 好了就这样吧，就站开一点距离再次看看自己的画，还有什么细节可以加吗，提问、思考、回答的过程，探索 发现的过程，自然地把注意力锁在画画这件事上
Project 3 - Seven Shapes
最后作品，看似简单，但是 感觉很平衡很稳定 balance＋steady＝calm 这个组合 让人想到一朵花， 有叶子有花瓣有花心，还有黄色给出阳光的联想、蓝色给出天空的联想，粉色是很温柔温暖的关爱的感觉，背景纸是大地色...这是一个非常完整的安宁的静好的感觉
好吧，这个练习看起来很容易、很弱智，如果练习者随便拿7张彩色纸片往背景纸上一堆就完成了，那可能一两分钟就没事做了。
这本书，这个练习：画画，拼图，手工的目的是什么？ Calm。 怎样把时间拉长，把节奏放慢，把注意力集中，全神贯注地做一件事？ playing with it and having fun。 比如 我们有7种颜色的纸，每种颜色裁剪出7种形状，颜色与形状的排列组合是5040种，如果加上不同位置的因素会是多少种？去试、去感觉， 不用逻辑 只凭感觉。
stage 1: 如果摆出来的画面是无序的凌乱的， 那么你的心就是busy的 fuzzy的。
stage 2: 经过 不断变化的组合，慢慢拼出了舒服的画面，开始变得享受这个发现的调整的过程，画面越来越平衡，越来越赏心悦目，你的心也随之越来越趋于平衡稳定
stage 3: calm
Project 4 - Imaginary Landscape
新印象主义neo-impressionism 的 “点彩” 来了， 更纯色的单元，更秩序感的排列。（密集恐惧症慎入哈）
需要准备有圆形顶端的东西，可以是铅笔、瓶盖......不同直径的，当然也可以是手指。
显而易见，这样的练习会需要更多耐心和时间，必须用一个点一个点地排列 代替一笔刷下去，关注点从一片纸 一道彩印 缩小到一个点。
这本是一个极好的练习，关注点更细腻，不需要技法，不用考虑颜料与水的比例，不用考虑笔触的轻重缓急，但是，这个密集度容易一开始就把人吓到，这需要点多少下才能点满整幅画呀？而且圆形的表面张力会锁住更多的水，需要多长时间才能干呀？
快节奏的人需要从简约的简单的有趣的事情 渐渐地带入，进而慢下来， 而这个密集度可能会让那些“没有时间”的人直接反弹 果断放弃。
